Умная пятница

Лектор: Екатерина Юша, социолог, эксперт по стратегическим коммуникациям, репутации и развитию культурных проектов. Автор книг о маркетинге, PR, репутации и современной культуре. Исследователь влияния медиа и социальных сценариев на развитие территорий.

Сегодня написать и издать книгу может каждый. Нейросети генерируют тонны контента за секунды, а маркетплейсы завалены «книгами-прогревами» с куар-кодами, превращающими литературу в банальный элемент автоворонки. Но остается ли в этом цифровом шуме место для настоящего культурного следа? И кто определяет ценность книги - алгоритмы продаж или время?

На лекции Екатерины поговорим:

1. Кто такой писатель сегодня: Грань между книгой-артефактом (маркетинговым инструментом) и книгой-наследием (тем, что оставляет культурный след).

2. Самиздат vs Традиционные издательства. Избавился ли самиздат от клейма «для тех, кого не взяли», и почему вредно слать рукописи всем подряд.

3. ИИ-литература как фастфуд. Почему нейросети компилируют гладкое прошлое, но не способны создать будущее и сформировать культурный код.

4. Дурной тон и инфоцыганство в книгах. Куар-коды на каждой странице, кривая верстка и «книги-прогревы» как проявление неуважения к читателю.

5.Парадокс алгоритмического рабства. Умные ленты маркетплейсов и стримингов идеально знают наши вкусы и подсовывают нам книги на основе того, что мы лайкнули вчера. В итоге читатель попадает в «информационный пузырь», где все книги похожи друг на друга.

Лектор: Юлия Утышева, журналист, фотограф, преподаватель, куратор художественных проектов.

- Когда резкость уходит, а образ остаётся.
Мы привыкли, что фотография — это документ. Вот бабушка, вот кошка, вот я на фоне Эйфелевой башни, и всё это должно быть чётким, как приговор. Но в какой-то момент фотографы сказали: «А что, если мы не будем гнаться за резкостью?» И началась живописность. Размытость, зерно, силуэты, свет, который рисует, а не фиксирует. Фотография перестала быть протоколом осмотра места происшествия и стала про состояние души. Как только вы ловите себя на том, что смотрите на снимок и не можете понять, что там изображено, но вас это трогает — всё, документальность умерла, да здравствует искусство.

- Когда появляется “почерк автора», который не спутаешь ни с чьим.
Вы смотрите на фотографию и говорите: «О, это Вася Пупкин!» или «Это точно Маша Иванова». Не потому, что там Вася или Маша в кадре, а потому что автор настолько выработал свой стиль, что его работы узнаются без подписи. Это не просто «я так вижу», это «я так вижу, и никто больше так не видит».

- Когда фотография становится материальной.
И третий, самый материальный признак. Цифровая эпоха сделала фотографию призраком: она живёт в облаке, в телефоне, в ленте социальных сетей и умирает там же через три секунды. Но искусство требует плоти. Когда фотограф печатает снимок, да ещё и вручную, да ещё и в альтернативной технике — цианотипия, платиновая печать, желатино-серебряная эмульсия, — он превращает изображение в уникальный объект. И когда вы держите её в руках, вы понимаете: это не файл, который можно удалить, это artefact, который переживёт ваш жёсткий диск.

Вот, собственно, и всё. Три шага: от резкости к образу, от безликости к почерку, от пикселя к бумаге. Как только фотография перестаёт быть просто «я тут был» и становится «я тут чувствовал, думал и оставил след» — она становится искусством.

Последние годы Юлия активно занимается организацией художественных выставок и проектов, участниками которых становятся выпускники ее фотошколы. Некоторые из них получили международное признание. Так фотопроекты «Семьи Карелии», «Хельсинки, я люблю тебя!», «Нарва: точка переходы» и «Вскрывая коды Калевалы» экспонировались за рубежом: в Венгрии, Эстонии, Литве и Финляндии. Так же Юлия курирует открытое выставочное пространство «Синий коридор», расположенное в ремесленно-медийном лофте на территории бывшего Онежского тракторного завода. Ведет свой блог в интернет-журнале «Лицей».

Юлия является лауреатом премии Союза журналистов Карелии в номинациях «Судьба человека» (2004 г.) и «Интервью года» (2008 г.).

Лектор: Владимир Зорин, художник, председатель Карельского регионального отделения «Союз художников России», автор выставочного проекта "Зарастание".

Проект «Зарастание» средствами искусства рассказывает об уходящей, исчезающей северной (и не только) деревне, а с другой стороны – утверждает жизнь.

Прежде всего, это поклон родителям, родному месту на земле, осознание себя в этом мире. Это доброе воспоминание о теплой бревенчатой стене дома, нагретой весенним солнцем, это воспоминание о детстве, это разговор об уходящей деревне и нашей памяти.

Проект выражает авторский взгляд на одну важнейших сторон жизни современного общества сквозь призму искусства, взгляд на судьбу русских и карельских деревень, выражение, скорее, ностальгии по кажущейся романтике забытой деревни с её полуразрушенными деревянными домами, старинными церквями и часовнями, хранящими отголоски многовекового уклада жизни.

Деревенская тематика, популярная в творчестве художников-шестидесятников, несла в себе символ противопоставления архаичной простоты деревни и сложности индустриального города. Сегодня тенденция исчезновения, умирания деревень под давлением индустриализации и других процессов в обществе проявилась во всей своей полноте.

На наших глазах рушатся покинутые деревенские дома и часовни, и места, где ходили люди, теперь поросли высокой травой, травой «забвения». Там, где были поля и покосы, шумит лес. Редкие дома пустыми глазницами смотрят вдаль. Сколько их было, покинутых домов… Например, в Водлозерском крае Карелии из 40 поселений, существовавших там ранее, осталось только три. Люди вынуждены покидать свои родные места, где тысячелетиями жили их предки (край был заселен примерно 8-9 тыс. лет назад).

Сам выставочный проект отражает трепетное отношение авторов к судьбам наших северных деревень, их укладу, культуре и той особой гармонии, которая когда-то царила здесь. И очень важно сегодня обратить на это внимание.

На лекции Владимир поделится не только впечатлениями от поездок по заброшенным деревням, но и покажет работы, которые появились на свет в результате художественных поисков.

Лектор: Софья Никитина, научный сотрудник Национального музея РК, участник йоухикко - бэнда Pippurit

Jouhikko-band "Pippurit" - это объединение звонких смычков, флейты и бубна под руководством прекрасной Татьяны Умняковой.

На лекции поднимем тему музыкальной культуры Карелии. Что такое йоухикко, и как на нём играть? Как "жалкий инструмент", засветившийся в СМИ 1859 года, очаровал музыкантов и исследователей в 1980-е годы. И, конечно, покатаемся на музыкальных эмоциональных качелях в исполнении jouhikko-band "Pippurit".